- •Предисловие ко второму изданию
- •Предисловие к первому изданию
- •I.1.Постановка проблемы
- •I.2.Ключевые определения
- •I.3.Лингвистические примечания
- •I.4.Благодарности
- •II.1.Возникновение манги
- •II.2.Бытовая культура
- •II.3.Синтоизм
- •II.4.Появление письменности
- •II.5.Буддизм
- •II.6.Даосизм
- •II.7.Раннее японское искусство
- •II.8.Период междоусобиц
- •II.9.Эпоха Эдо
- •II.10.Заключение
- •III.Новая Япония (1853-1959)
- •III.1.Внедрение европейской культуры
- •III.2.Появление аниме
- •III.3.Манга в 1920-е годы
- •III.4.Аниме 1920-х годов
- •III.5.Времена милитаризма
- •III.6.Вторая мировая война
- •III.7.Оккупация Японии
- •III.8.Возвращение к мирной жизни
- •III.9.Расцвет манги
- •III.10.Заключение
- •IV.Новая японская анимация (1960 – 1970)
- •IV.1.Тэдзука и ТВ-аниме
- •IV.2.Первые сёнэн-сериалы
- •IV.3.Рождение сёдзё-аниме
- •IV.4.Аниме конца 1960-х
- •IV.5.Заключение
- •V.Классика 1970-х (1970 – 1979)
- •V.1.Эпоха телевидения
- •V.2.«Девочки-волшебницы»
- •V.3.«Большие роботы» и доблестные юноши
- •V.4.Сомнительные герои
- •V.5.Романтическое сёдзё-аниме
- •V.6.Детские фильмы и сериалы
- •V.7.Подведение итогов
- •VI.Начало «Золотого Века» (1980-1985)
- •VI.1.Новое поколение зрителей
- •VI.2.«Космические оперы» и немного музыки
- •VI.3.Фантастическая комедия
- •VI.4.Новый формат – видео-аниме
- •VI.5.Полнометражная анимация
- •VI.6.Прочие достижения
- •VII.Отаку входят в игру (1986-1989)
- •VII.1.Введение
- •VII.2.Развитие полнометражного аниме
- •VII.3.Аниматоры-отаку
- •VII.4.OAV: киберпанк и мистика
- •VII.5.Значительные ТВ-сериалы
- •VII.6.Простая японская жизнь
- •VII.7.Кое-что о сексе
- •VII.8. Прочие достижения
- •VIII.Подъем и падение (1990-1994)
- •VIII.1.Новая стилистика
- •VIII.2.Девушки выходят вперед
- •VIII.3.Прелестные девушки для странных парней
- •VIII.4.Подъем фэнтези
- •VIII.5.Киберпанк
- •VIII.6.Аниме по мотивам игр
- •VIII.7.Мистика и история
- •VIII.8.Прочие достижения
- •IX.Новые шедевры (1995-1997)
- •IX.1.Введение
- •IX.2.Сериалы «не для всех»
- •IX.3.Сёдзе-аниме
- •IX.4.Новое поколение OAV
- •IX.5. Полнометражные шедевры
- •IX.6.Детские сериалы
- •IX.7.Заключение
- •X.Идеология и типология аниме
- •X.1.Общая идеология аниме
- •X.2.Половое и возрастное деление аниме
- •X.3.Кодомо-аниме
- •X.4.Сёнэн-аниме
- •X.5.Сёдзё-аниме
- •XI.Строение аниме-сериалов
- •XI.1.Планирование сериала
- •XI.2.Структура сериала
- •XI.3.Организация отдельных серий
- •XII.Создание аниме
- •XII.1.Графика и дизайн
- •XII.2.Аниме-студии
- •XII.3.Организация производства
- •XII.4.Голосовые актеры
- •XIII.Аниме в России
- •XIII.1.Ранний этап
- •XIII.2.Появление российских отаку
- •XIII.3.Продолжение следует?
- •Заключение
- •II.1.Определения
- •II.2.Правила преобразования
- •II.3.Хэпберновская система
- •II.5.Обозначение долготы звука
- •II.6.Ударение
- •II.7.К вопросу о неправильной транскрипции
- •III.Япония «как она есть»
- •III.1.Японские имена
- •III.2.Японские именные суффиксы
- •III.3.Символика действий и предметов
- •III.4.Японское общество
- •III.5.Японские дома
- •III.6.Японская школа
- •IV.Японские праздники
- •IV.1.Январь
- •IV.2.Февраль
- •IV.3.Март
- •IV.4.Апрель
- •IV.6.Июнь
- •IV.7.Июль
- •IV.8.Август
- •IV.9.Сентябрь
- •IV.10.Октябрь
- •IV.11.Ноябрь
- •IV.12.Декабрь
- •V.Герои японских мифов
- •V.1.Персоналии
- •V.2.Мифологические существа
- •V.3.Животные-оборотни (Хэнгэёкай)
- •VI.Краткие биографии
- •VI.1.Мицуру Адати
- •VI.2.Ёситака Амано
- •VI.3.Хидэаки Анно
- •VI.4.Юу Ватасэ
- •VI.5.Акитаро Дайти
- •VI.6.Осаму Дэдзаки
- •VI.7.Братья Ёсида
- •VI.8.Кунихико Икухара
- •VI.9.Риёко Икэда
- •VI.10.Сётаро Исиномори
- •VI.11.Кэндзи Кавай
- •VI.12.Сёдзи Кавамори
- •VI.13.Ёко Канно
- •VI.14.Масакадзу Кацура
- •VI.15.Группа «КЛАМП»
- •VI.16.Сатоси Кон
- •VI.17.Ёсифуми Кондо
- •VI.18.Такэхито Коясу
- •VI.19.Лэйдзи Мацумото
- •VI.20.Хаяо Миядзаки
- •VI.21.Ясудзи Мори
- •VI.22.Кодзи Моримото
- •VI.23.Го Нагай
- •VI.24.Минами Одзаки
- •VI.25.Мамору Осии
- •VI.26.Кацухиро Отомо
- •VI.27.Ринтаро
- •VI.28.Тихо Сайто
- •VI.29.Масамунэ Сиро
- •VI.30.Кэнъити Сонода
- •VI.31.Сатоси Тадзири
- •VI.32.Акэми Такада
- •VI.33.Румико Такахаси
- •VI.34.Исао Такахата
- •VI.35.Наоко Такэути
- •VI.36.Акира Торияма
- •VI.37.Осаму Тэдзука
- •VI.38.Косукэ Фудзисима
- •VI.39.Мэгуми Хаясибара
- •VI.40.Джо Хисаиси
- •VII.Истории аниме-студий
- •VII.1.Студия «Гайнакс»
- •VII.2.Студия «Мэдхаус»
- •VII.3.Студия «Продакшн И.Г» – ИНГ
- •VII.4.Студия «Студио Гибли»
- •VII.5.Студия «Студио Дин»
- •VII.6.Студия «Студио Перро»
- •VII.7.Студия «Тацуноко продакшн»
- •VIII.Источники и ссылки
- •VIII.1.Обоснование библиографии
- •VIII.2.Избранная библиография
концептуальной схемы). В ключевые моменты сюжета главная ге роиня переживает события, которые поднимают ее на новый этап взросления. Затем снова повторения подвигов (уже в новой ситуа ции), снова ключевые события и так далее.
Очевидно, что концептуально-сюжетная схема применима для достаточно больших сериалов. В современном варианте двух посто янно (а не только в ключевых сериях) взаимодействующих потоков событий (сюжетного и концептуального) она прекрасно подходит для сериалов средней длины, рассчитанных на пытливого и «про двинутого» зрителя.
Классический пример концептуально-сюжетного сериала – «Красавица-воин Сейлор Мун».
Существует еще и четвертая схема организации сериала – не зависимая. В ее случае в каждой серии – самостоятельный сюжет и набор персонажей, объединяются же они только общей эстетикой.
Для аниме независимая схема не характерна. Она представле на несколькими экранизациями собраний сказок, а также OAV-сери алом «Сливки первой ночи» и сборниками OAV-новелл. Ее малая популярность объясняется как художественными (нет простора для развития персонажей или игры с ними), так и производственными соображениями: создание самостоятельного мира и персонажей для каждой серии – непозволительная роскошь для ограниченных бюд жетов японской анимации.
XI.3.Организация отдельных серий
Стандартный размер одной телевизионной серии – около 23 мин. Бывают также мини-серии – около 10 мин, и супермини – око ло 5 мин. Последний формат в аниме встречается сравнительно ред ко.
199
Состоит каждая серия из следующих частей:
1.Заставка;
2.Краткое содержание предыдущей серии (в случае сю жетной организации сериала);
3.Первая часть серии;
4.Перерыв на внутреннюю рекламу;
5.Вторая часть серии;
6.Реклама следующей серии (может отсутствовать);
7.Концовка.
Иногда серия может начинаться не с заставки, а с завязки – первых минут серии, в которых к ней привлекается внимание зри телей. В завязке обычно происходит что-то необычное – совершает ся преступление, появляется новый второстепенный персонаж и так далее. Заставка в этом случае показывается после завязки. Впрочем, в аниме завязки встречаются существенно реже, чем в телесериалах с живыми актерами. Завязка – типичный признак концептуальной иили концептуально-сюжетной организации сериала.
Заставка – это сконцентрированное выражение идеи и стиля сериала. Она одновременно дает представление новому зрителю о том, какого рода события будут происходить далее, и настраивает уже опытного зрителя на восприятие сериала. Также заставка содер жит основные титры, перечисляющие создателей аниме.
Стилистически большая часть заставок – это анимационные клипы на «заставочные песни», являющиеся значительным факто ром коммерческого успеха сериала. Как уже неоднократно подчер кивалось, продажа дисков с музыкой сериала дает существенные до ходы. Исполняют заставочные (и концовочные) песни либо специ ально приглашенные музыканты, либо озвучивающие сериал акте ры. В некоторых случаях продюсеры могут дать начинающему ис
200
полнителю роль в сериале только для того, чтобы тот (или та) испол нил в нем песню и таким образом прославился бы.
Краткое содержание предыдущих серий может пересказывать либо диктор, либо один из персонажей (это встречается чаще). Со держанию предыдущих серий может быть посвящена целая серия – это обычный способ вкратце сообщить новым зрителям, что проис ходит в сериале, и одновременно сэкономить на рисовании целой се рии (она монтируется из уже нарисованных фрагментов).
Первая часть серии (примерно половина ее экранного време ни) содержит завязку, первичное развитие событий и начало кульми нации. Вторая часть серии содержит собственно кульминацию и раз вязку серии. Разрываются эти две части перерывом на внутреннюю рекламу, которая держит зрителей в напряжении и одновременно представляет их вниманию сопутствующие сериалу товары. Впро чем, конкретное разделение на первую и вторую часть может прохо дить и в другом месте, но разделение кульминации – наиболее вы игрышный вариант. Место для рекламы обозначается специальными заставками уже в процессе создания сериала.
Обычно суммарная длина серии и рекламы равна 30 мин, что дает очевидные выгоды при планировании телевизионной програм мы.
Реклама следующей серии обычно выполняется в стиле «рекламный ролик фильма» – сочетание наиболее выигрышных кад ров и «завлекательного» закадрового текста, намекающего на дель нейшие события.
Концовке обычно уделяется значительно меньшее внимание, чем заставке, поскольку большую часть экрана занимают строчки полных титров серии. Часто концовка – всего лишь чередование ста тичных рисунков. Исполнять концовочную песню менее престижно,
201
чем заставочную, хотя и это право дается отнюдь не каждому актеру или исполнителю. Если заставка вводит зрителя в мир сериала, то концовка мягко из него выводит. Поэтому концовочные песни часто более «спокойны» и менее энергичны, чем заставочные.
202